Norme per la specializzazione in musicoterapia

• RELAZIONE
• DISEGNO DI LEGGE
• Art. 1. (Modalità della specializzazione)
• Art. 2. (Diploma di specializzazione in musicoterapia ed abilitazione all'esercizio della professione di musicoterapeuta)
• Art. 3. (Programma di studi)
• Art. 4. (Norme transitorie)
• Art. 5. (Copertura finanziaria)

ONOREVOLI SENATORI. - É un dato di fatto ormai riconosciuto dalla cultura e dalla scienza ufficiale che la musica produce un effetto immediato sull'uomo. I suoni vengono direttamente recepiti dal talamo, la parte del cervello ove hanno sede le emozioni, le sensazioni, i sentimenti. Per questo motivo il musicoterapeuta puó agire direttamente sulle emozioni, sulle sensazioni e sui sentimenti del paziente. Ci si puó chiedere allora quali possano essere gli ambiti nei quali puó operare la musicoterapia. Poichè la musica é un elemento fortemente aggregante, essa tende ad agire su tutti gli aspetti che riguardano la persona. Essendo l'uomo un sistema e non un semplice aggregato di parti separate, il musicoterapeuta é in grado di interagire con il paziente per ció che riguarda il movimento, il linguaggio verbale e la comunicazione sia verbale sia non verbale.
Nelle esperienze realizzate in vari paesi e in Italia negli ultimi vent'anni, si possono individuare modi di intervenire che si sono evoluti nel corso del tempo, con il progressivo apprezzamento dei risultati conseguibili. Si é cosí in grado di documentare attività e risultati raggiunti assai significativi per la relazione e la comunicazione con il mondo esterno da parte di soggetti affetti da gravi menomazioni fisiche e/o psichiche o da grave disagio sociale, in particolare nei seguenti ambiti:

A) Adulti istituzionalizzati: le attività sono di carattere intermedio fra la terapia e l'animazione musicale (dialogo sonoro, utilizzo diretto di strumenti musicali anche di tipo didattico, utilizzo creativo di musiche registrate). Esse attirano l'attenzione di persone con handicap quali autismo, psicosi, sindromi varie (in particolari e down, microcefalia, Eduard, Klinefelter, Atassia, malformazioni congenite, esiti da trattamenti ed abusi), situazioni complesse (come multihandicap ). In questi casi, in modo spontaneo, si genera l'intenzionalità partecipativa dalla quale scaturisce un aumento sia dei tempi di attenzione sia della socialità che si evidenziano anche in attività estranee a quelle musicali.

B) Sordità infantile : lo studio sulla sordità infantile ha portato all'apprezzamento dell'importanza degli interventi precoci. I bambini sordi correttamente diagnosticati e protesizzati (entro il primo anno di vita), a contatto con la risonanza (utilizzo della cassa armonica del pianoforte a coda) e dei giochi creativi musicali con gli strumenti idiofoni, si aprono spontaneamente alla vocalizzazione e al linguaggio verbale secondo la strada del bambino udente.
Le attività musicali racchiudono il valore della comunicazione emotivo-affettiva che stimola la curiosità infantile verso il mondo dei suoni con la vivacità creativa che caratterizza l'infanzia.
I bambini sordi, crescendo, cantano, imparano a suonare, si accorgono, all'ascolto, se sbagliano a suonare o ad intonare la voce. Il linguaggio verbale nasce spontaneamente e si affina via via secondo il percorso naturale. Il musicoterapeuta, da parte sua, scopre come l'ascolto sia un atto di volontà che richiede un alto livello di attenzione; nel caso in cui cosí non fosse si tratterebbe di un generico sentire o udire.
Risultati di grande interesse circa la percezione sonora si hanno anche con gli audiolesi adulti: nella discriminazione dei suoni, l'aumentare dell'attenzione d'ascolto, che si ripercuote spontaneamente nella vita quotidiana, ne migliora notevolmente la qualità.
In tutti viene sollecitato il formarsi della memoria acustica anche attraverso l'apprendimento della misurazione e dei rapporti di durata fra i suoni (memoria spazio-tempo).

C) Autismo o psicosi : gli studi attuali circa la ricezione delle onde sonore da parte dell'essere umano confermano la strada aperta dallo studio dei bambini sordi. La corporeità permette, per il professionista che impara a comprenderla, una lettura non verbale che caratterizza le nostre azioni e le nostre intenzioni. Cosí il musicoterapeuta si relaziona con i bambini autistici e psicotici senza giudicare le anomalie del loro comportamento, ma rispecchiando i gesti, i movimenti, le azioni, il gioco degli sguardi (per lo piú la fuga dello sguardo) mediante l'improvvisazione musicale clinica al pianoforte.

D) La cecità: occorre specificare l'etiologia della cecità. Qualora si tratti di cecità pura, il lavoro in musicoterapia é finalizzato all'acquisizione della sicurezza nel movimento in spazi sempre piú ampi utilizzando le naturali doti di ascolto. Si tratta di un agire terapeutico-pedagogico che puó anche essere svolto in un piccolo gruppo integrato (il bambino cieco con bambini normali).
Quando la cecità dipende dalla nascita gravemente prematura o da traumi legati alle indispensabili terapie intensive ed invasive senza le quali non ci sarebbe la sopravvivenza del bambino, l'agire in musicoterapia richiede altissimi livelli di preparazione e formazione ma puó portare a risultati sorprendenti dando spazio alla ipovisione ed al potenziamento dei residui visivi che, nella crescita, consentono al bambino un'autonomia crescente.

E) Sindromi : il lavoro é specifico bambino per bambino, caso per caso. Il musicoterapeuta e lo psicopedagogista non lavorano sulle presunte carenze attribuibili ad una specifica sindrome bensí sulle caratteristiche soggettive di ogni singola persona. Accedono in musicoterapia casi complessi di sindromi sconosciute o in fase di studio per i quali, secondo una diffusa letteratura scientifica, i professionisti lavorano per ritrovare l'autenticità della persona conducendola al superamento delle ansie, delle paure, della visione negativa della vita legate alle indispensabili terapie mediche.

F) Coma : i principi teorici della musicoterapia dimostrano possibilità applicative utili nei soggetti usciti dal comma oltre che nelle fasi successive. In questi casi, attraverso il rispetto e l'attenzione del musicoterapeuta ai tempi e la possibilità dei soggetti in terapia, anche là dove é possibile lavorare esclusivamente con il ritmo respiratorio del paziente, si é osservato un miglioramento della capacità di comunicazione con il mondo esterno.

G) Terminali di AIDS : l'agire creativo in musica, in aspetti delicati riguardanti sia l'utilizzo di strumenti musicali sia l'uso della vocalità pura, sta rivelando la sua efficacia nel far ritrovare al paziente la forza di vivere per accogliere la conclusione della vita stessa.
Ulteriori applicazioni della musicoterapia danno pure risultati importanti per:

a) Gestanti : gli interventi di musicoterapia in questi casi sono a carattere preventivo. Le future mamme sono guidate all'ascolto del proprio corpo per imparare, attraverso tecniche di rilassamento, un'adeguata respirazione, a cogliere i cambiamenti che segnalano la presenza della nuova vita. L'intervenire in musicoterapia é particolarmente idoneo nei casi delle gravidanze a rischio, quando le mamme sono già sottoposte a stati di ansia o tensione.

b) Anziani : le attività di musicoterapia possono assumere gli aspetti dell'animazione musicale, del coinvolgimento nel fare musica insieme, accanto a momenti di carattere terapeutico. É possibile imparare a servirsi degli strumenti musicali idonei anche in età avanzata. Questa attitudine all'apprendimento rinnova la vitalità anche nell'età avanzata e crea nelle persone emozioni di sorpresa e fiducia in sé stessi che rendono vivo lo scorrere del tempo attraverso la motivazione ad assumere nuovi interessi. Le attività vocali e strumentali possono essere a carattere esecutivo e creativo.
Esperienze già realizzate permettono di sottolineare l'importanza della musicoterapia nei casi di pazienti anziani colpiti da malattie quali il morbo di Parkinson e l'Alzheimer.
I risultati raggiunti e le prospettive di ulteriori progressi in settori cosí importanti quali quelli sopra indicati sono il frutto degli studi e dell'impegno di professionisti italiani che hanno percepito e poi sperimentato la musicoterapia utilizzando anche esperienze di studiosi e professionisti operanti in altri paesi europei, ove la disciplina della musicoterapia ha già trovato idonea attenzione a livello istituzionale e amministrativo sotto il profilo della preparazione scientifica e culturale degli operatori.
In Italia é sorta recentemente la Federazione italiana musicoterapeuti, con sede in Bergamo, che si propone in primo luogo di delineare, utilizzando anche le suddette esperienze europee, la figura professionale del musicoterapeuta, individuando tra l'altro il corso degli studi piú idoneo a tale specializzazione.
Coerente con questi obiettivi é l'azione - sia a livello normativo sia amministrativo - atta a promuovere le iniziative piú idonee per creare tale figura dotandola di tutte le garanzie sotto il profilo della preparazione scientifica, culturale e operativa.
Sono questi gli obiettivi e le premesse che hanno portato alla scelta di presentare questo disegno di legge che scaturisce da una considerazione di fondo: essendo il suono il mezzo privilegiato del rapporto terapeutico, la formazione del musicoterapeuta diviene accessibile al professore di musica che puó avviarsi ad una pratica verso "l'improvvisazione musicale clinica" attuabile in modo ritmico, melodico e armonico. Ma la formazione del musicoterapeuta non puó prescindere dall'insegnamento ed apprendimento anche di quelle discipline mediche e/o psicologiche necessarie per il necessario rapporto tra musicoterapia ed èquipe medico-clinica, essenziale ai fini dell'ottenimento dei risultati curativi e di miglioramento della vita di relazione e della capacità di comunicazione dei soggetti verso i quali la specifica terapia é rivolta.
Appare opportuno pertanto prevedere l'istituzione di corsi post -universitari basati su specifiche materie di insegnamento ed apprendimento che tengano conto del livello raggiunto, in Italia e all'estero, dagli studi di musicoterapia.
Considerata l'ampiezza temporale individuata nei diversi paesi per questo tipo di studi (Inghilterra, tre anni; Danimarca, Belgio, Svezia, cinque anni), la durata quadriennale appare la piú appropriata.
In conclusione, scopo del presente disegno di legge é quello della creazione di corsi di studio post -universitari per la preparazione di musicoterapeuti, ai quali potranno partecipare coloro che abbiano conseguito diploma di musica presso i Conservatori e le Accademie di musica.
Il disegno di legge prevede, altresí, in via transitoria, il riconoscimento di idoneità all'esercizio dell'attività di musicoterapeuta per coloro che siano in possesso di un'idonea preparazione professionale da verificare, peraltro, con scrupolose modalità.